{"id":180,"date":"2013-03-19T16:10:32","date_gmt":"2013-03-19T15:10:32","guid":{"rendered":"http:\/\/pevermeersch.com\/?page_id=180"},"modified":"2026-02-16T10:10:20","modified_gmt":"2026-02-16T10:10:20","slug":"it-organs-dance-for-organrepertoire","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/","title":{"rendered":"HET ORGELT &#8211; TRIO (2009)"},"content":{"rendered":"<p><div class=\"wc-gallery\"><div class='wcflexslider-container wc-gallery-bottomspace-default wc-gallery-clear'><div id='gallery-1' class='gallery wc-gallery-captions-onhover gallery-link-post wcflexslider wcsliderauto' data-gutter-width='5' data-columns='3' data-hide-controls='false'><ul class='slides'>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-1 gallery-item-attachment-2541 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_0022\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_0022-1024x685.jpg' width='474' height='317' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-2 gallery-item-attachment-2542 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_0032\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_0032-685x1024.jpg' width='474' height='709' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-3 gallery-item-attachment-2543 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_6322\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_6322-1024x685.jpg' width='474' height='317' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-4 gallery-item-attachment-2544 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_0043\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_0043-1024x685.jpg' width='474' height='317' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-5 gallery-item-attachment-2545 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_0067\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_0067-1024x685.jpg' width='474' height='317' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-6 gallery-item-attachment-2546 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_0059\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_0059-685x1024.jpg' width='474' height='709' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-7 gallery-item-attachment-2547 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_0055\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_0055-1024x685.jpg' width='474' height='317' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-8 gallery-item-attachment-2548 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_6286\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_6286-685x1024.jpg' width='474' height='709' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-9 gallery-item-attachment-2549 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_6250\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_6250-1024x685.jpg' width='474' height='317' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li>\n\t\t\t\t<li class='gallery-item gallery-item-position-10 gallery-item-attachment-2550 wcflex-slide-item'>\n\t\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/dsc_6312\/\" target=\"_self\"><img src='https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/DSC_6312-1024x685.jpg' width='474' height='317' alt='' \/><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div><\/li><\/ul><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">Solo dans voor orgel&nbsp;<\/li>\n<li style=\"text-align: justify;\">Dans&nbsp; voor kerk en orgel, creatie 2009, trio<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\">Choreografie : P\u00e9&nbsp; Vermeersch<br \/>\nDans : P\u00e9 &nbsp;Vermeersch, Angela Babuin, Mira Walschot of Ir\u00e9n\u00e9e Blin<br \/>\nOrgel&nbsp; : Jan Vermeire<br \/>\nKostumes : Anita Evenepoel<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em><strong>Voor&nbsp; de danseres&nbsp; was het essentieel om eerst een danstaal&nbsp; voor en in de stilte te ontwikkelen, vooraleer ze zich wou toeleggen op een dialoog met muziek (creatie van \u2018Blondes have no soul\u2019, vanaf 2001). Eenmaal het dansvocabularium sterk of onafhankelijk genoeg ontwikkeld zou zijn, hoopte ze een volwassen relatie met de muziek te kunnen ontwikkelen; niet atmosferisch of decoratief.&nbsp; Met \u2018Het Orgelt\u2019 ontwikkelt ze een directe en erg fysieke relatie met de muziek.<\/strong><\/em><em><strong>&nbsp;<\/strong><\/em><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Na de stilte&nbsp; en de witte lege ruimte, kon de sprong naar&nbsp; de soms overdonderende klank van het orgel en de geladenheid van de kerk haast niet groter zijn. Bovendien ontdekte ze met en doorheen dit instrument een rijke muzikale traditie met een bijzondere cultuurhistorische context. Het orgel ervaarde ze daarbij als een erg fysiek instrument met een duizelingwekkende complexiteit. Een instrument dat in zijn grootse \u00e9n speelse wendingen in zekere zin haar eigen choregrafisch onderzoek reflecteerde. Vooraleer ze met organist Jan Vermeire en twee andere danseressen het trio ontwierp, danste ze verschillende concerten ge\u00efmproviseerd en solo, met verschillende organisten (Fran\u00e7ois Houtart, Els Biesemans, Louis Robilliard, Theo Jellemans) en ontdekte gaandeweg het bijzondere repertoire.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2018Het Orgelt\u2019 is een non-stop choreografische reis van en voor drie danseressen, doorheen werk van Messiaen, Part, Frescobaldi, Bach, Buxtehude, Franck. In bepaalde stukken ontstaat de dans vanuit de&nbsp; fysieke impact van het orgel op de danser. De verschillende klankregisters vinden een echo in het rijke bewegingspalet van elke danser. Zoals het orgel complex kan zijn, zoeken ook de dansers dat te zijn. De dansers leveren zich over aan het instrument, en worden zoals het instrument : complex, gelaagd, vol van tegenpunten, speels \u00e9n transcendent. Net zoals \u2018Blondes have no soul\u2019 is voor P\u00e9 deze menselijke zijnstoestand het kernpunt.<\/p>\n<div class=\"wc-gallery\"><div id='gallery-2' data-gutter-width='5' data-columns='3' class='gallery wc-gallery-captions-onhover gallery-link-post gallery-masonry galleryid-180 gallery-columns-3 gallery-size-large wc-gallery-bottomspace-default wc-gallery-clear'><div class='gallery-item gallery-item-position-1 gallery-item-attachment-613'>\n\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t<a href='https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mechelen-altaar\/' title='MECHELEN ALTAAR' target='_self'><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"320\" height=\"240\" src=\"https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/MECHELEN-ALTAAR-.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/MECHELEN-ALTAAR-.jpg 320w, https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/MECHELEN-ALTAAR--300x225.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 320px) 100vw, 320px\" \/><\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><div class='gallery-item gallery-item-position-2 gallery-item-attachment-612'>\n\t\t\t\t<div class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t\t<a href='https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/2024\/03\/14\/performing-art\/het-orgelt\/' title='HET ORGELT' target='_self'><img decoding=\"async\" width=\"278\" height=\"238\" src=\"https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/HET-ORGELT.jpg\" class=\"attachment-large size-large\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Hier bewegen de drie danseressen, in een onderbroken reis, als \u00e9\u00e9n lichaam. De choreografie is af en toe strak, maar meestal organisch en er blijft heel veel ruimte voor een heel sensibele improvisatie. Gevangen in de futuristische kostuums van ontwerpster Anita Evenepoel maakt de choreografie doorheen de muziek van Messiaen en Bach een expliciet alternerende beweging van ruimtelijkheid naar lichamelijkheid .<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2018Het Orgelt\u2019&nbsp; laat zich ook als een gedanst concert lezen. De dans krijgt daarmee de functie&nbsp; om de orgelmuziek&nbsp; op een heldere manier&nbsp; in&nbsp; het hier en nu te plaatsen&nbsp; en de hedendaagse kracht van orgelmuziek en zijn repertoire te benadrukken. P\u00e9 maakt met haar dansers de muziek fysiek grijpbaar.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Deze creatie reflecteert ook over een mogelijke, tastbare plaats van religie in hedendaagse kunst en dans en zoekt om de schatten van onze eigen cultuur te waarderen op non-conformistische wijze. \u2018Het orgelt\u2019 wil een creatie zijn die traditie koestert en toch toekomstgericht is. Ze plaatst dansers tussen erfgoed; zowel roerend als onroerend, zowel&nbsp; materieel als spiritueel.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Net zoals in \u2018Blondes have no soul\u2019 is ook hier een doorgedreven gevoel voor her-verbinding (re-ligare) aanwezig en zoekt P\u00e9 met de moed van overgave, en niet&nbsp; op zeemzoete of intellectualistische wijze, sacraliteit in hedendaagse dans binnen te brengen.&nbsp; In plaats van de witte lege ruimte is het kader hier expliciet die van de kerk. Net zoals met \u2018Blondes have no soul\u2019 maakt ze ook hier het esthetische statement om organische onvoorspelbaarheid boven herhaling, en \u2018volheid\u2019 in plaats van minimalisme te verkiezen.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2018Erg actief in het Vlaamse dans- en theaterlandschap ben ik naar India en Japan vertrokken omdat ik op zoek was naar een performing art die vanuit sacraliteit werkte. In Japan bezocht ik uiteraard vele tempels en bestudeerde religies, filosofie\u00ebn en performing arts. Eenmaal terug in Vlaanderen gesettled wou ik op dezelfde manier verder kunnen werken, zoekend naar de kracht in onze eigen religieuze en cultuurhistorische achtergrond, los van de negatieve connotaties die met de katholieke kerk verbonden zijn.&nbsp; Ook hier stel ik geen narratief kader voor. Enkel het feit om drie vrouwelijke dansers blootsvoets in een kerk te plaatsen, performers die zich overgeven aan de klank van het orgel en van daaruit dansen, is betekenisvol genoeg, zowel voor hedendaagse dans als binnen een cultuurhistorische context.\u2019&nbsp; (P.S.V.)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">VOORSTELLINGEN :<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">TRIO &nbsp; 2009 &#8211; 2011 :<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Belgi\u00eb<\/strong>: CC St. Niklaas \/ Hoofdkerk Mechelen \/Festival Stadsvisioenen, O.-L.-Vrouw-over-de-Dijle CC De Spil Roeselare \/ St. Pauluskerk. Erfgoedhuis Kortrijk \/ St. Maartenskerk\/ Het Perron, Ieper \/ Kathedraal\/ CC De Adelberg, Lommel \/ St. Pietersbandenkerk\/ Orgelfestival Gent \/ St. Niklaaskerk\/ CC De Brouck\u00e8re Torhout \/ Hoofdkerk\/Erfgoedhuis Kortrijk \/ Open Monumentendag Kortrijk \/ Kapel Zusters Augustinessen<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Nederland :&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Amsterdam, Orgelpark \/ &nbsp; &nbsp;Orgelfestival Middelburg \/ Kerk<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Frankrijk:<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019avant \u2013Seine \/Th\u00e9\u00e2tre de Colombes: \u00e9glise de Colombes, Paris, France (met Ir\u00e9n\u00e9e Blin)<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Solo&nbsp; gedanste concerten met verschillende organisten<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"text-decoration: underline;\"><strong>&nbsp;SOLO sinds 2004&nbsp; :<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00b0Fran\u00e7ois&nbsp; Houtard speelt&nbsp; werk van Vierne, Scarlatti : Miniemenkerk Brussel<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00b0Improvisaties met Paul De Mayer &amp; Els Biesemans: St. Stephanuskerk&nbsp; Gent<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">2005 :<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dirck Blockeel speelt&nbsp; werk van Herman Roelstraete: St. Maartenskerk Kortrijk<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Louis Robbilliard speelt werk van&nbsp; C\u00e9sar Franck: Utrecht, Domkerk, Festival voor de wind<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">2006 :<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Els Biesemans speelt&nbsp; werk van Vierne, Granados, Kagel: Madrid, Fundaci\u00f3n Carlos de Amberes<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Theo Jellema speelt werk van Bach: St. Walburgakerk Veurne, Internationaal Orgelfestival<\/p>\n<p><div class=\"wc-gallery\"><div id='gallery-3' data-gutter-width='5' data-columns='2' class='gallery wc-gallery-captions-onhover gallery-link-post gallery-masonry galleryid-180 gallery-columns-2 gallery-size-full wc-gallery-bottomspace-default wc-gallery-clear'><div class='gallery-item gallery-item-position-1 gallery-item-attachment-603'>\n\t\t\t\t<div class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t\t<a href='https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/history\/het-orgelt-flyer-back\/' title='Het Orgelt-Flyer Back' target='_self'><img decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"851\" src=\"https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/Het-Orgelt-Flyer-Back.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/Het-Orgelt-Flyer-Back.jpg 600w, https:\/\/pevermeersch.com\/wp-content\/uploads\/2013\/03\/Het-Orgelt-Flyer-Back-212x300.jpg 212w\" sizes=\"(max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/a>\n\t\t\t\t<\/div><\/div><\/div>\n<\/div><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Solo dans voor orgel&nbsp; Dans&nbsp; voor kerk en orgel, creatie 2009, trio Choreografie : P\u00e9&nbsp; Vermeersch Dans : P\u00e9 &nbsp;Vermeersch, Angela Babuin, Mira Walschot of Ir\u00e9n\u00e9e Blin Orgel&nbsp; : Jan &hellip; <a href=\"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/mixed-media\/it-organs-dance-for-organrepertoire\/\" class=\"more-link\">Lees verder <span class=\"screen-reader-text\">HET ORGELT &#8211; TRIO (2009)<\/span> <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2571,"parent":28,"menu_order":26,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-180","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","has-post-video"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/180","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=180"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/180\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6152,"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/180\/revisions\/6152"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/28"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2571"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pevermeersch.com\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=180"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}